Monthly Archives: September 2008

好き嫌いだけで作品を見ていても自分の好みがわかるだけであまり学習にならないと思う。
作品鑑賞を自分の製作に活かすためには、製作のプロセス単位まで分解して、その過程で何が行われたのかまで掘り下げるべきじゃないだろうか。

そこで、以下のような分析の視点を考えてみた。

1はその作品の作られた目的かな。何のためにそれが作られたのか。
例えば広告ならどういう対象に何を宣伝するためのものなのかとか、プロダクトだったら何をどう便利に、快適にするものなのかとか。

2は1の課題を解決するためにどんな方法を使っているか。
これは目的よりだったり、表現よりだったりもするので少しわかりにくいこともある。
例えばある課題があってその課題を解決しようとする事自体が新しい発想だったりもするし、課題解決のアプローチ自体は目新しい方法ではなくても、表現的に新しい技術を使うこともアイデアと考えられる。

3は一番表面的でわかりやすい。要するにどんな表現を使っているかってこと。ただ、製作者の意図してるであろう範囲内で媒体や配置場所など、作品の周辺環境との関係の作り方も考慮に入れる。

これらは仮説でいい。合ってようが間違ってようがあまり気にすることはない。あくまで考えることが大事だから。しかし仮説を検証することも大事。

どうも自分の周りでは3の表現にだけ着目して良し悪しを論じる風潮があるからこんな事を書いてみた。
グラフィックって分野に限って言うと、美術館のポスター作ることもありゃスーパーのチラシを作らないといけないかもしれない。だからポスター作品の良さと、スーパーのチラシの良さを両方判断できないといけないと思う。

世の中美しいものが溢れかえっているけど、もう少し地味なものにも感動していこうぜって話。
いや、これ自戒も含めて。

頭の中で考えついたことをだらだらと綴った前回からの続き。

アウトプットに対して億劫になる一つの例として、「いいものを作りたいが、そのいいものが思いつかないので手が止まっている。」という状況がある。
おそらくこの場合、自分の中で精一杯の「いいもの」を、一回で出そうとしている。このような、目標がハッキリしない状態でスタートがきれないのは人間の心理として当然のことだと思う。

前回も「良質なもの」というのは一回のアウトプットから生まれるものではなくアウトプットを何度も繰り返す過程で生まれてくるものだ（＝アウトプットの量は質と比例する）と書いた。
ということは、この場合は気持ちの中でのアウトプットの目標を質から量に切り替えればいい。「いいものを作るぞ」から「たくさん作るぞ」へ。こうすると量を設定するだけで、目標がハッキリしてきて気軽にスタートできるようになる。
当然「いいものを作るぞ」の場合に量にこだわりがなかったように、「たくさん作るぞ」の場合も質にこだわる必要はない。むしろ質へのこだわりがアウトプットを鈍らせているので質を気にしてはいけない。しかしこの行為の果てに当初の目的である、「いいものを作る」が達成できる。

先人たちが取り敢えず手を動かせっていうのはこういうしかけがあるんだな。

最近身内に見てるよ的なことを言われるので、こういう退屈エントリ連発で撃退してやろうかと思ってる次第。

『有刺鉄線のアイデアはずっと長い間、そこらじゅうに転がっていた。しかし、それに気づいて行動を起こしたのは発明家のジョセフ・グリッデンだった。彼は1873年に「ウィナー」という商標で二重構造の有刺鉄線の特許を申請し、巨万の富を築いた。』

有刺鉄線のアイデアを思いついた人はたくさんいたが、結局行動に移し、世にアウトプットしたグリッデンが認められた、という話。
この話を読んで、結局アウトプットした人の方が偉いんだ、ということを再確認した。

他人の作った簡単な作品を「簡単なものだ」と言うのはたやすいが、その簡単な作品を実際に世にアウトプットするのは大変。
この場合「簡単なものだ、私でも作れる」と言っている人よりも、実際にその作品をアウトプットした人が認められるのは当然のこと。

それと同時にこのアウトプットの量っていうのは作品のクオリティと比例する。
僕の憧れるスタークリエイターはみんな信じられないような量のアウトプットをしているし、僕の周りでいいもの作ってる人たちもそう。みんなどんな形であれ、ちゃんと頭の外へアウトプットしている。
それはこの例を挙げるまでもなく至極当たり前のことだ。

アウトプットをすればスキルものばせるし、周りからも認められる。
でもどうしてアウトプットするのは大変なんだろうか？
ちょっとした気持ちの問題のような気もする。

続く。